De la sculpture en mouvement à ses prolongements dynamiques : temps, rythme, équilibre instable, son

Abstract

Cet étude interroge la pratique de la sculpture et sa relation avec le terme qui la nome, dans le but de penser et comprendre qu’est-ce que la sculpture ; afin de situer notre pratique personnelle de cet art. En effet, nous constatons que depuis l’adoption des matériaux et des techniques nouvelles, la sculpture n’a cessé de s’enrichir, en franchissant ses limites et en allant à l’encontre de son propre sens. Des multiples transgressions ont permis de la prolonger avec l’incorporation de nouvelles valeurs dynamiques, plastiques et esthétiques. Les dimensions de la sculpture se voient ainsi élargies, par la présence de l’ombre portée, par le déplacement du spectateur et par les multiples facettes de l’espace. Une des valeurs ajoutées las plus riche étant sans doute le mouvement réel ; il apparaît comme conséquence de cette longue évolution, du dépouillement matériel, de l’éclatement du bloc qui rend la sculpture de plus en plus légère, de l’élimination du socle, de la suspension, ainsi que de la manipulation des forces mécaniques et physiques. Tout au long du XXe siècle, des artistes ont fait preuve d’inventivité pour doter leurs œuvres du mouvement réel ; il génère à son tour des relations en devenir, dynamiques. Nous employons le terme dynamique selon l’étymologie grecque de dunamis, dans le sens de « force », et de « possibilité de ». Nous cherchons ainsi à savoir de quelle manière le mouvement de la sculpture peut être initié, prolongé ou enrichi par la présence de phénomènes rythmiques, temporels, sonores et d’équilibre précaire ou éphémère. Éléments qui participant du dit mouvement, en découlent, et parfois le génèrent.